周迅拿奖了。
昨天，釜山电影节闭幕，她凭《初次尝到寂寞》拿下最佳演员。
这也是她的第一个 A 级电影节影后。
对不少支持她的人来说，这是件非常及时的好消息，毕竟这些年来，周迅面临了铺天盖地的争议。
而且是解释越多，争议就越大。
如今，总算是用实力证明了自己。
可问题是——
一个演员拿了奖，就意味着过去那些争议就会完全烟消云散吗？
恐怕，没那么容易。
01
其实，说周迅扬眉吐气，这也不算夸张。
这些年她的争议确实不小。
而大部分争议的源头，都是来自于一部电视剧，《如懿传》。
现在看来，这是一部颇为不合时宜的剧集——
开场就是 43 岁的周迅演 15 岁的青樱。
这事以前也有很多人在做。
主要的原因，还是片方试图早早地把明星抬出来，吸引收视。
可《如懿传》时，观众已经不待见这种做法了。
当时，许许多多的媒体都对这样的做法提出质疑，《周迅能别演少女了吗？》《40 岁演少女观众不接受》，尤其是在剧中，我们可以明显地看出周迅的老态时，还要忍受她 15 岁少女的作态，网友们纷纷大呼离谱。
结果也很容易预料——
豆瓣开分，6.6。
开局不顺。
可这还没完。
六年后，这部剧被翻出来，又骂了一轮。
但却是另一个角度。
主要是很多人质疑如懿这个角色，做了一堆吐槽，结果，她的工作室投诉下架了一批视频。
这下引发了更大的反弹，更狠的骂声呼啸而至。
比如关于片场行为与创作干预的传言。
虽然只是传言，后来周迅的官方影友会也发长文一条条回应过，但架不住声浪巨大。
周迅，也就从一个灵气的演员，变成了 " 负面 " 缠身。
后来周迅说——
我觉得现在这个时代就是这个样子
没有关系
反正这个空间是大家愿意做什么就做什么
开心就好
语气很淡，也有点无可奈何的意思。
于是，这次釜山拿了影后奖，很多人当然会觉得解气。
这可以理解。
毕竟演员嘛，最后还是要拿作品说话。
管你场外多大声浪。
如果你的专业能力不行，红也会变成黑，如果你的专业能力过硬，黑也会转化为红。
尤其是对于周迅这样本来就靠表演出名的演员。
这样的奖项加码尤其重要。
周迅的大放异彩，就能避免被骂吗？
02
其实回过头来，我们会发现周迅被骂的起点，其实只是一个字——
" 假 "。
43 岁的演员演 15 岁的小姑娘，这是一种 " 假 "。
周迅说如懿不宫斗，另一种 " 假 "。
周迅塑造人淡如菊的人设，很多人觉得这更是一种 " 假 "。
如今的观众所喜欢的，往往是那些野心外露的真小人，而不是假模假式的上位者。
这样的喜好与偏差，与演技关系很小。
而周迅最早被夸的是什么？
" 真 "。
拍《苏州河》那会儿，她不会游泳，零下的天气，自己背朝下从铁桥上跳进河里，没用替身。
娄烨的评价是，她是个天生的演员。
这是一种 " 真 "。
而李少红找她演《大明宫词》里的小太平，看中的也是她演戏全凭感觉，没有学院派那一套。
那时候，周迅被夸得最多的就是 " 灵气 "。
也是一种 " 真 "。
至于她的性格。
最出圈的例子，就是红毯上的那句——
好多人啊
别的女明星对着镜头说得一套一套，她看了一圈，冒出这么一句。
后来成了名场面。
更是 " 真 "。
但问题在于，这里的 " 真 " 与 " 假 "，放在同一个人身上，也会引起不一样的感受。
早年她不会说话，只会感叹 " 好多人啊 " 时，网友们会觉得率真。
但后来，当她拿着通告费，出现在《脱口秀大会》舞台上，很多梗接不住，只会说 " 那个，这个，你懂的吧 " 时，观众就会觉得不敬业了。
就像陈国富讲过的一件小事。
周迅二十多岁去他家做客，横冲直撞，老撞到门上，四十多岁再去，还是会反复撞到门上。
他说——
她灵动可爱
但岁月对她又是很残酷的
她爆发力很强，动作很活泼
但随着时间推移，她 20 岁和 40 岁做的事情不一样的
心态还是那样的话，身体会跟不上
什么意思呢？
其实就是说，周迅的心态其实一直没变，变的，只是她的身体和我们对她的看法。
尤其是后者，我们对一个二十岁的人，和一个四十岁的名人，期许自然不同。
我们会觉得戏和人对不上。
更会觉得，这样的对不上，是由戏中名气最大的那个人造成的。
无论她的演技是好是坏。
03
当然，这里的意思并不是说周迅要迎合大众，改变自己的性格。
她本就不是个热衷于讨好大众的演员。
但放在作品里，却值得思考——
如今的周迅，是否能靠曾经的 " 灵气 " 继续走下去。
答案当然是否定的。
不仅是《如懿传》，事实上周迅前些年的很多作品都不如人意，比如《侍神令》之类，以至于也有少部分的观众开始质疑，周迅的演技是否被高估了。
哪怕是《不完美的受害人》让她拿到了白玉兰奖。
但因为剧集的争议，还是让很多人质疑。
可，只要你看过《涉过愤怒的海》，或许会有另一种看法——
也许，周迅已经找到了自己的路。
在那部电影里，周迅饰演的景岚，是一个拼了命护着涉嫌杀人的儿子的母亲。
这个角色不讨喜，有时候还挺招人恨。
她很自私。
比如在她得知自己儿子有嫌疑的时候，第一个想到的办法就是利用特殊方法让儿子走快速通道拿到签证，趁乱逃往欧洲。
但也很让人动容。
尤其是后来出了车祸，儿子被死者的父亲抓到，景岚在车底撕心裂肺地哀嚎。
可以说是演得相当精彩。
是的，这里的周迅不再是《李米的猜想》的李米。
也不是《苏州河》里的美美。
更不是《如果爱》里，那个不想回到过去的孙纳。
她不再依靠灵光一现的 " 灵气 "，而是演回了自己的年纪，呈现了角色的复杂。
自然地，对观众来说，那种 " 对不上 " 的装嫩感就没了。
由落差而引发的骂声也就没了。
而这次的《初次尝到寂寞》，也是如此。
她饰演的是江月。
故事说的是父亲走了以后，江月的母亲被一位徐先生追求，想要答应，而江月的女儿则是马上要高考，离开这个家，江月则是夹在中间，她得看着母亲重新开始，也看着女儿离开家。
最后，还得回头收拾自己的寂寞。
极其克制。
这其实很符合大众对周迅这样年纪的演员的想象，经历了生活的沉淀，她拥有的已经不仅是灵动了，更有 " 岁月攒下来的智慧和宽厚 "。
就像釜山映后交流，聊到片子里的几场哭戏时，周迅忍不住哭了。
她说——
这些眼泪对我来说都是真实的
身边有很好的朋友
可能不久前还很开心
但很快就不在了
相比于技巧或者天分，我们看重的，更是情感上的真实，是岁月的积累。
是举重若轻的表演。
也难怪，导演顾游称之为无表演的表演——
她看起来就像是在过日子。
所以回到开头那个问题。
周迅扬眉吐气了吗？
鉴于影片目前尚未在国内上映，即便上映了也未必有很大的水花，我觉得现在下这个论断还是为时过早。
虽然就目前来看，绝大多数的路人都在恭喜周迅。
但未来，恐怕也不会像大家想象的那样，口碑彻底逆袭。
一座奖杯确实挡不住那些 " 执着 " 的骂声。
尤其是曾经骂过她的人。
下次她再上综艺表现不佳，或者再接一部不那么合适的戏，声浪照样会来。
可这个奖也证明了另一件事。
那就是这一次，她决定不再循着往日的路径了。
她开始做许多减法。
正如《综艺》杂志里提到的一场戏——
父亲走后不久，江月打开他生前做的最后一罐泡菜，尝了一口，说，这一批是好的。
她知道，以后再也吃不到了。
那篇影评里写，这是全片最动人的一场。
这是现在周迅的现实状态吗？
可能是。
因此比起 " 扬眉吐气 "。
或许我更想知道的是，周迅以怎样的心态，演出了这一刻。