一、事实先行：这场争议到底在争什么
先梳理时间线。2025年4月22日，《逐玉》预告片发布。2026年10月5日，由赵露思担任监制的短剧《我不是NPC》发布了预告。网友将两版预告去人声后重叠播放，发现时长、配乐、音效、剪辑卡点几乎完全吻合，仅替换了画面。
最关键的证据是一组“不该出现的声音”：《我不是NPC》预告中保留了《逐玉》特有的亲脸颊音效、杀猪声和新店开业鞭炮声，而该剧并无对应情节。这些声音元素与画面之间出现了明显错位，成为判定“直接套用”的核心依据。
舆论发酵后，《我不是NPC》官方账号删除了争议视频，但未发布澄清或道歉声明。该剧定于10月11日在抖音独播，争议给这部尚未开播的短剧增添了更多不确定性。
二、法律解剖：音轨编排是否受著作权保护
很多人有一个直觉疑问：背景音乐不是素材库里人人都能用的吗？用了同一首音乐，怎么就侵权了？
这里需要澄清一个关键的法律区分。使用素材库中的同一首背景音乐，并不必然构成侵权——只要各方分别取得了合法的商用授权，各自使用是没有问题的。但这起争议的核心，不在于“用了同一首音乐”，而在于是否完整复制了他人对音轨的整体编排成果。
《中华人民共和国著作权法》对“作品”的定义，强调的是“具有独创性并能以一定形式表现的智力成果”，而“汇编作品”条款进一步明确：对内容的选择或者编排体现独创性的，同样受到著作权保护。预告片的音轨编排恰恰符合这一特征——将哪些音效安排在哪个时间节点、音乐情绪如何随画面转换、卡点节奏如何设计，这些选择与组合凝结了剪辑师的智力劳动，属于受保护的独创性表达。
更值得注意的是，预告片本身就可以作为独立的视听作品受到法律保护。深圳市律师协会著作权法律专业委员会在研讨中指出，预告片如具备独创性的情节设定、视觉呈现或叙事逻辑，即应作为“表达”受到保护。换句话说，不能因为预告片是“宣传物料”，就降低对其独创性的保护标准。
判断侵权与否，法律上有一套成熟的框架——“接触与实质性相似”标准。《逐玉》预告更早对外发布，制作团队有接触的可能；两段音轨在细节上高度重合，包括那些与画面不对应的专属音效，初步满足了比对条件。当然，最终能否认定侵权，还需要专业音频鉴定，区分哪些是公共素材库中的通用音效，哪些是原作独有的编排设计。
三、责任边界：监制该不该为此负责
争议中另一个备受关注的问题是：赵露思作为监制，是否应当承担直接责任？
从法律角度看，监制的职责更多是组织、协调和品质把控，具体的剪辑执行通常由后期团队完成。有律师指出，监制工作系“为他人创作提供组织工作或辅助工作”，并不能因此获得著作权，也不当然承担直接侵权责任。但另一面，如果监制方未能尽到合理的注意义务——比如对宣传物料中使用的音频素材来源不加核实、对明显可能侵权的成品不进行版权审查——则可能因过错而承担相应责任。
换句话说，“不直接参与剪辑”可以是一个事实性抗辩，但不能成为免除全部注意义务的理由。对于影视项目的监制方而言，建立一个基本的版权审核流程——要求后期团队提供音频素材的来源凭证、授权合同——是完全可以做到的，也是应当做到的。这既是对原创者的尊重，也是对项目自身的保护。
四、行业镜鉴：从个案看创作者的版权必修课
跳出这一具体争议，短视频和影视宣传物料领域的音乐版权问题，已经有不少司法实践的积累。
武汉东湖新技术开发区人民法院审理过一起案件：某科技公司使用第三方平台提供的音源为短视频配乐，辩称音乐来自平台、属于合理使用。法院审理后明确指出，即便音乐由第三方短视频平台提供，使用者仍需取得著作权人授权，不能当然免责。北京互联网法院也审理过类似案件，认定未经许可将歌曲作为背景音乐制作短视频并公开传播，构成对复制权和信息网络传播权的侵害。
这些案例传递的信号是清晰的：“平台上有”不等于“我可以商用” 。影视宣传物料的使用场景具有明确的商业属性，合理使用的抗辩空间极为有限。
对于影视从业者和短视频创作者，以下几条实操提醒具有参考价值：其一，使用素材库中的音乐或音效本身合规，但不要直接照搬他人已经完成的整套音轨编排方案；其二，在制作过程中完整留存音频授权合同和素材来源凭证，以便在争议发生时举证；其三，发布前进行音频比对排查，避免在不知情的情况下与已有作品产生高度重合。
五、结语：效率与原创之间需要一条底线
短视频剪辑模板确实能提高效率，借助现成的音频模板进行创作本身也无可厚非。但效率不能以拿走别人的原创编排成果为代价——正如周兆成律师所言，“公用素材人人可用，但别人花心思打磨的成套声音设计，不能随手拿来就用”。
这起争议至今没有官方的正式回应，事实的最终认定有待更权威的调查和专业鉴定。但无论结果如何，它已经为行业提供了一个值得认真对待的案例：在短视频制作日益工业化、模板化的大趋势下，如何界定“借鉴”与“搬运”的边界，如何在追求效率的同时守住版权底线，是每一位内容创作者都需要思考的问题。
尊重原创，不是一句口号，而是一套可以落实到日常工作中的操作规范。从留存一份授权合同开始，从发布前做一次音频比对开始——这些看似微小的动作，恰恰是健康创作生态的基石。